¿Qué es lo que hace que reconozcamos que un tango es un tango aun cuando sea interpretado por un pianista de jazz; un cantante de boleros o una orquesta cubana y no incluya el típico ritmo bailable de 2x4 o el emblemático sonido del bandoneón? De Bach a Stravinsky; en la música académica; los compositores son los dioses a amar y respetar. Pero en el campo de la música popular -incluido el tango-; los héroes son los intérpretes; esos artistas que; desde su originalidad; le imprimen a las obras una huella personal e intransferible. Sin embargo; las infinitas variantes de interpretación imaginables no dejan de basarse en las insoslayables y contundentes composiciones que son reconocibles por diferentes tipos de elementos. De estos rasgos compositivos en el tango de entre 1920 y 1935 se ocupa aquí Pablo Kohan. De un modo ameno y accesible; analiza los estilos que; como compositores más que como intérpretes; desarrollaron figuras claves como Carlos Gardel; Enrique Santos Discépolo; Juan Carlos Cobián; Enrique Delfino; Anselmo Aieta; Pedro Maffia y Raúl de los Hoyos. Un libro útil para músicos y especialistas; pero también para el lector común interesado en el tango que desee lograr un nuevo acercamiento al género.