"Cuando Picasso murió leí en una revista que había hecho cuatro milobras maestras en su vida y pensé: "Caramba, yo puedo hacer eso en undía"", de este modo reflexionaba Andy Warhol a propósito de Picasso en su libro "La filosofía de Andy Warhol", aparecido en 1975. Hacía poco que había muerto Picasso, productivo hasta el final, obsesionadohasta entrados los años 60 del siglo XX con el tema del pintor y lamodelo: el artista de la tradición clásica, que se codea con losgrandes maestros, que vuelve la mirada hacia "Las Meninas" y lasmultiplica, las convierte en serie, imágenes de las culturas populares que desacralizan el mundo y que fascinaron a tantos artistas desdelas primeras décadas del XX. También Picasso cayó bajo el hechizo deesa cultura popular que construyó una relación diferente con lavisualidad tal y como se había conocido hasta entonces. De esasculturas populares Picasso aprendía la técnica para construir unaimagen en la cual la obra, el personaje, el retrato de ese personaje,la biografía misma... tienen algo de fabuloso proyecto autobiográficoque, igual que ocurre con Dalí, forma parte de una compleja ycalculada maniobra que parte del artista, con su imagen siempre bajocontrol. Sentado ante la pantalla translúcida de Clouzot en "Lemystère Picasso" de 1955, Picasso pinta. Pinta y borra. Corrige y lasformas se van metamorfoseando. Entonces es un gran maestro, rico yaclamado por todos, como siempre deseó ser. Pese a todo, a pesar deléxito y del cuidado a la hora de diseñar su propia imagen en el"proyecto Picasso", una duda última surge frente a este hombre yamayor que aprendió casi todo del cine, del circo, del vodevil..., unaposibilidad de lectura más que, como siempre ocurre con Picasso, retaa nuestra audacia.